El artista grancanario aborda el mar y “el tercer paisaje” en una nueva deriva de su trayectori reciente, a través de la cerámica y la pintura
Espacio Bronzo inaugura la exposición Materia muda, con obra del artista grancanario Atilio Doreste, este viernes, 10 de abril, a las 20.00 horas. La exposición estará disponible para el público hasta el viernes 8 de mayo en la sala lagunera situada en el 19 de la calle Núñez de la Peña. Doreste, que también es catedrático de Pintura en la Facultad de Bellas Artes en la Universidad de La Laguna (ULL), presenta un trabajo elaborado en una nueva deriva de su trayectoria reciente, en la que destaca el arte sonoro, una exploración de la sonoridad y la resonancia de los materiales.
En continuidad con su investigación sobre paisaje, materia y escucha, en esta ocasión, Materia muda “es una deriva del arte sonoro hacia una práctica visual y material”, explica el autor y, de esta manera, hasta el propio título de la muestra anuncia al público que, esta vez, la propuesta va más allá. Así, a través de las obras presentadas, el creador continúa una investigación iniciada en el arte sonoro en la que la escucha se traslada “al color y al sabor”, de forma que se generan “cuerpos silenciosos donde la huella de la tierra, lo mineral y su transformación por el fuego permanecen como experiencia sensorial”.
“La escucha, desplazada aquí hacia lo visual y lo material, se articula también como una experiencia de sabor: una percepción lenta, densa, donde el sonido, el color y la materia comparten una misma lógica sensorial”. Esa práctica visual y material, en Materia muda, se vincula “al tercer paisaje y al mar”, añade en referencia al concepto creado por el paisajista francés Gilles Clément, relativo a los espacios residuales, abandonados o no explotados. Así, el mar, casi omnipresente en las islas, y este tercer paisaje —zonas deterioradas o marginales, como cunetas o descampados— son el objeto de una experiencia sensible que toma cuerpo en obras de pintura y cerámica.
Así lo describe el artista: “Los tocones, con raíces apretadas y secas que conservan la forma de las macetas abandonadas de un invernadero, proceden de instalaciones previas y reaparecen aquí transformados en cerámica. Pintura y materia operan como cuerpos silenciosos donde la materia conserva una memoria latente: el color funciona como un residuo acústico y el esmalte como una superficie gustativa, evocando lo terroso, lo amargo, lo mineral. La tierra, atravesada por el fuego, deviene una presencia más estable y duradera, donde sonido, color y sabor se condensan en una misma experiencia corporal y temporal”.
Nacido en Las Palmas de Gran Canaria en 1964, Doreste es un artista visual y sonoro; su obra se sitúa entre la pintura, la instalación y la grabación de campo y explora el límite poroso entre materia, gesto y territorio. Como catedrático de Pintura de la ULL dirige diversas plataformas experimentales: el Taller de Acciones Creativas (Arte, Naturaleza y Paisaje), el Mapa Sonoro de Canarias, el Laboratorio Editorial Canario (LEC), el laboratorio de arte sonoro Auriculab y el Auditorio 15 Sillas, espacio dedicado a prácticas basadas en la escucha.
Su práctica artística aborda el paisaje como método y como tema, lo que denomina “una poética material de la escucha” con la que convierte el caminar, el sonido y la pintura en gestos de resistencia y resonancia, en las que se fusionan el flujo del entorno en un diálogo con metodologías Fluxus y post-land art.
Entre las exposiciones individuales e instalaciones de las que se ha hecho cargo destacan las salas del Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), Tenerife Espacio de las Artes (TEA), Arts Santa Mònica (Barcelona), Iklectik Gallery (Londres), Cube Moscow Art Gallery, y el Centro Cultural de España en México, entre otras. Entre sus proyectos anteriores destacan: Montes y Demás Útiles (Casa de Colón, 1989), Amor de Tierra (Galería Magda Lázaro, 1999), El Jardinero Paciente (Museo Municipal de Bellas Artes, 2002), Blauesmedium (Akademie der Bildenden Künste, Múnich, 2002), Ruderal Intersticial (TEA, 2019), Ejercicios de Suelo (Las Palmas, 2021), Suelo:Sub (CAAM, 2021), Un Oído Solo no es un Ser (Centro Cultural de España en México, 2022) e Improfaz (CAAM, 2023).
Sus trabajos sonoros han sido retransmitidos en programas internacionales y publicados en sellos como La Escucha Atenta, Audiotalaia, Mute Sound Records, Very Quiet Records, Green Field Recordings, Sonic Terrain, entre otros; así como en eventos y residencias como Eufònic (Tarragona), Fylkingen y EMS (Estocolmo), Sound Diaries (Oxford), Sonic Waterloo (Londres), Spread Spectrum Festival (Moscú), Scarpia (Córdoba) y Paesaggi Migranti (Pennabilli, Italia).
Espacio Bronzo
El Espacio Bronzo es un centro de referencia del arte escultórico en Tenerife; la sala da cabida también al trabajo artístico basado en instalaciones, la joyería y la artesanía. Sala de arte y tienda, es una iniciativa del taller de fundición Esculturas Bronzo, concebida como un espacio de actividad cultural dedicado a la escultura, el diseño y la joyería. La sala lagunera cumplió 13 años a finales de 2025 y se ha convertido en un punto de encuentro en el que se unen el público y los artistas plásticos que residen o trabajan en las Islas.
En paralelo a la sala, Bronzo muestra al público los objetos singulares que el taller de fundición artística elabora al aplicar la técnica escultórica no solo a piezas de arte, sino también a piezas de diseño o funcionales que lleguen a todo el público. Con este planteamiento, Bronzo presenta tanto esculturas de autor, de los muchos escultores con los que trabajan habitualmente, como series de producción limitada diseñada y elaborada por los escultores del taller. Esculturas Bronzo está formado por Francisco de Armas, Evelina Martín y Ventura Alemán, licenciados en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna.